Spielideen-Generator

So funktioniert der Spielideen-Generator

Jede Idee besteht aus fünf Karten: Genre, Schauplatz, Mechanik, Clou und Grafikstil. Jede Karte stammt aus einer handgeschriebenen Liste mit sechzehn Einträgen, der Generator kann also über eine Million verschiedene Ideen ausgeben. Drück auf „Mischen“, und jede Karte, die du nicht gepinnt hast, wird neu gezogen. Gepinnte Karten bleiben, wie sie sind.

Eine Karte zu pinnen funktioniert besser, als alles neu zu würfeln. Eine komplett zufällige Idee sind fünf Entscheidungen ohne Zusammenhang. Eine gepinnte Idee ist eine Entscheidung, die dir wichtig ist, plus vier Vorschläge, die du daran misst. Pinne das Genre, das du bauen willst, oder die Mechanik, die dir nicht aus dem Kopf geht, und misch neu, bis Schauplatz und Clou genau diese Karte spannender machen.

Lies das Ergebnis als ersten Entwurf, nicht als Urteil. Wenn vier Karten passen und eine nicht, zieh nur die neu. Ist der Clou das einzig Gute, pinne ihn allein und schau, welches Genre zu ihm passt.

Zehn zufällige Spielideen zum Loslegen

Alle diese Ideen stammen aus den Listen des Generators. Jede hat eine einzige Aktion im Kern und einen Clou, der verändert, wie sich diese Aktion anfühlt.

• Ein Survival-Horror-Spiel in einem Spukeinkaufszentrum im Jahr 1994. Du trägst eine Laterne, die nur einen kleinen Kreis erhellt. Der Clou: Die Musik verändert sich mit deinem Spielstil. Grafikstil: Retro-3D im PS1-Stil. Was du beleuchtest, siehst du, den Rest verrät dir die Musik.
• Eine gemütliche Farm-Simulation in einem Riesenbaum, der zugleich eine Stadt ist. Du freundest dich mit Kreaturen an, statt sie zu bekämpfen. Der Clou: Tag und Nacht wechseln alle sechzig Sekunden. Grafikstil: Aquarell. Ein Tag von einer Minute macht aus dem Pflanzen einen schnellen Rhythmus statt eines Kalenders.
• Ein 3D-Plattformer in einer Küche aus Mäuseperspektive. Du drehst die Schwerkraft mit einer Taste um. Der Clou: Der Boden ist wirklich Lava. Grafikstil: Knetfiguren wie Spielzeug. Die Decke wird zum sicheren Level, der Herd zum Endgegner.
• Ein Roguelike-Deckbuilder in einem Zug durch eine endlose Prärie. Du wirst mit jeder Niederlage stärker. Der Clou: Das Level entsteht aus deinem letzten Durchlauf. Grafikstil: Comic-Panels. Jede Niederlage hinterlässt ein besseres Deck und einen anderen Zug.
• Ein Schleichspiel in einem Büro an seinem letzten Tag. Du wechselst jederzeit zwischen zwei Figuren. Der Clou: Du kannst mit jedem Gegenstand sprechen. Grafikstil: flache Pastellformen. Drucker, Zimmerpflanze und Kaffeemaschine sind deine Informanten, oder sie verraten dich.
• Ein Tower-Defense-Spiel in einer belagerten Burg. Du musst ein Feuer am Brennen halten. Der Clou: Du bist der Endgegner eines anderen Spiels. Grafikstil: kräftige 16-Bit-Sprites. Du verteidigst den Thronsaal, den die Helden erreichen wollen.
• Ein Angelspiel in einem Leuchtturm am Ende der Welt. Du musst ein Feuer am Brennen halten. Der Clou: Der Erzähler lügt dich an. Grafikstil: handgezeichnete Tusche. Du angelst, um die Lampe zu befeuern, und das Logbuch des Wärters passt nicht zu dem, was du aus dem Wasser ziehst.
• Ein Endless Runner in einer Neonstadt, die nie schläft. Du baust den Weg vor dir, während du läufst. Der Clou: Jede Münze, die du sammelst, macht das Spiel schwerer. Grafikstil: leuchtende Neonlinien. Die Gier ist der Schwierigkeitsregler.
• Ein Twin-Stick-Shooter im Inneren eines kaputten Spielautomaten. Bei jedem Tod bleibt ein Klon von dir zurück. Der Clou: Alles, was du zerstörst, bleibt zerstört. Grafikstil: Pixel-Art. Alte Klone kämpfen an deiner Seite, in einem Automaten, der mit jedem Durchlauf weiter zerfällt.
• Ein Physik-Puzzlespiel in einer Pappwelt, die ein Kind gebaut hat. Du steuerst, indem du die ganze Welt kippst. Der Clou: Dein Haustier ist der eigentliche Held. Grafikstil: Scherenschnitt aus Papier. Du steuerst nie den Helden, nur die Kiste, in der er lebt.

Spielideen nach Genre

Horror: Pinne das Genre und such eine Mechanik, die etwas wegnimmt. Eine Laterne, die nur einen kleinen Kreis erhellt, eine Lebensanzeige, die du nie siehst, eine Kamera, die jemandem gehört, der dich beobachtet. Horror funktioniert, wenn man weniger weiß, als man wissen will.

Gemütlich: Pinne die Farm-Simulation oder das Angelspiel und kombiniere sie mit „es gibt überhaupt keinen Kampf“ oder dem Anfreunden mit Kreaturen. Schauplätze wie das verschlafene Küstendorf oder das Korallenriff bei Nacht geben einem gemütlichen Spiel Stimmung, ohne neue Systeme.

Plattformer: Hier trägt die Mechanik das ganze Spiel, also pinne zuerst ein Bewegungsverb. Schwerkraft umdrehen, fünf Sekunden zurückspulen oder einen Bumerang werfen verändern, wie sich ein Sprung anfühlt. Dann wähl einen Schauplatz mit starkem Größengefühl, etwa die Küche aus Mäuseperspektive.

Roguelike: Pinne den Roguelike-Deckbuilder und such Clous, die Durchläufe unterscheiden, etwa ein Level aus deinem letzten Durchlauf oder eine Karte, die jede Minute schrumpft. Mechaniken, die Niederlagen belohnen, passen fast von selbst.

Puzzle und Arcade: Grenzen machen die besten Rätsel. Kombiniere das Physik-Puzzlespiel mit einer begrenzten Zahl an Zügen oder das Rhythmusspiel mit „du kannst dich nur bewegen, solange die Musik spielt“. Bei Arcade-Rennen und Endless Runnern gibt ein Clou mit Risiko, etwa Münzen, die das Spiel schwerer machen, jedem Lauf eine Entscheidung.

So bewertest du eine Spielidee

Finde das Verb. Eine gute Idee hat eine Aktion, die man immer wieder macht: springen, kippen, angeln, verstecken, bauen. Kannst du sie nicht benennen, ist die Idee noch ein Schauplatz und kein Spiel. Hat sie drei, behalte die, die nach zehn Minuten noch Spaß macht.

Mach den Zehn-Minuten-Test. Stell dir die ersten zehn Minuten vor. Was macht man in Minute eins, und was ist in Minute zehn anders? Der Clou sollte die zweite Frage beantworten. Sieht Minute zehn aus wie Minute eins, probier einen anderen Clou.

Halte den Umfang eines ersten Spiels klein: eine Mechanik, ein Ort, ein Clou, ein Grafikstil. Genau das liefert dir eine Hand aus diesem Generator. Story, Mehrspieler und eine lange Kampagne kommen später, wenn die Kernaktion allein Spaß macht. Besteht eine Idee den Test, schreib sie mit dem Game-Design-Document-Generator sauber auf.

Von der Idee zum spielbaren Prototyp

Ob eine Idee taugt, zeigt sich erst beim Spielen. „In Oryn bauen“ legt die ganze Idee als Briefing in den Composer. Oryn stellt ein paar Planungsfragen, baut ein Godot-Spiel und startet es in deinem Browser, meist innerhalb weniger Minuten. Du spielst, sagst, was sich ändern soll, und Oryn arbeitet am selben Projekt weiter.

Ein grober erster Build beantwortet Fragen, die keine Planung klärt: ob das Kippen der Welt Spaß macht, ob ein Tag von sechzig Sekunden zu kurz ist. Streich, was nicht funktioniert, und behalte das Verb, das trägt. Den ganzen Weg von der ersten Idee bis zur Veröffentlichung beschreibt wie man ein Videospiel macht. Hält der Prototyp, gib ihm mit dem Spielnamen-Generator einen Titel und füll seine Welt mit dem NPC-Generator.

Eine Idee per Link teilen

Jede Idee hat ihren eigenen Link. Er speichert die fünf Karten, wer ihn öffnet, sieht also genau deine Idee, und zwar in seiner Sprache, wenn er die Seite auf Englisch, Französisch oder Spanisch liest. Schick ihn einem Freund, poste ihn im Kanal deines Game Jams oder sammle Links als Notizbuch für Ideen, die du ausprobieren willst.

Ein geteilter Link hilft auch, im Team zu entscheiden. Jeder pinnt die Karte, die er will, würfelt den Rest neu und schickt seine Version zurück. Die Idee, die ein paar solcher Runden übersteht, ist meist die, die sich zu bauen lohnt.

So funktioniert es

1. Idee ziehen

   Drück auf „Mischen“, um Genre, Schauplatz, Mechanik, Clou und Grafikstil zu ziehen.

2. Pinne, was dir gefällt

   Pinne eine Karte, die dich reizt, und misch neu, bis der Rest dazu passt.

3. Link teilen

   Kopiere den Link der Idee und schick ihn einem Freund oder deinem Team.

4. In Oryn bauen

   Mach aus der Idee einen spielbaren Prototyp im Browser, dann testen und kürzen.

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